Procuramos trazer palestrantes de diferentes perfis para abarcar diversas faces das instituições culturais brasileiras diretores de museus, agências de financiamento e centros culturais, pesquisadores e agentes independentes. Discutimos ao longo dos encontros justamente as possibilidades de atuar em espaços para a arte contemporânea: as especificidades brasileiras, as dificuldades de gestão, as iniciativas independentes que surgem de uma insatisfação com a instituição, como elas se relacionam e mesmo se existe  um “dentro e fora” da instituição.

O formato dos encontros foi em roda, onde os convidados palestrantes faziam uma apresentação e logo abriam para conversa com o público, de forma mais informal. O público foi composto principalmente por jovens em formação, como estagiários de instituições, monitores/educadores de exposições, artistas, universitários, o que incentivou bastante o debate, pois foram bastantes participativos e interessados. Muitos inclusive foram diversos dias seguidos, na intenção de ter um panorama de diversos pontos de vista. Planejamos esse formato mais informal (e didático) para termos uma conversa mais “horizontal” com os convidados, tirando dúvidas e fazendo comentários.

O primeiro encontro foi com Ricardo Resende, atual diretor do Centro Cultural São Paulo, no dia 8 de setembro às 17 hrs. Conversamos com ele sobre a política dos editais da Funarte, dentro do qual nosso projeto se incluiu. Foi uma oportunidade de tirarmos dúvidas sobre uma estrutura que é cada vez mais importante no sistema de arte brasileiro: os editais. Os editais públicos são, afinal, uma saída para atuação de iniciativas que sejam independentes do mercado.

No dia 09, a diretora do CCE Ana Tomé falou sobre a política de atuação do Centro Cultural da Espanha no Brasil. Nos últimos tempos a presença do CCE se fez notar por toda a cidade, apoiando e viabilizando inúmeros projetos de diferentes instituições – o Comofaz inaugurou o novo espaço de convivência do Centro.

Ana Luisa Lima, editora da Revista Tatuí junto a Clarissa Diniz, falou no dia 10 sobre a cena independente no Recife e tivemos a oportunidade de conhecer algumas iniciativas fora do eixo Rio-São Paulo. O que gera a necessidade de se criar um espaço independente? Como ele dialoga com a instituição? Até que ponto ele não simula esta última? Quais são suas características próprias? Foram algumas questões discutidas com Ana Luisa.

Segunda-feira, dia 13, Ligia Nobre, atualmente no Minc, falou sobre políticas públicas e também sobre  sua experiência em projetos independentes, tendo fundado e dirigido, entre 2002 e 2007, a “exo experimental org”, plataforma sem fins lucrativos de intersecção entre arte, urbanismo e práticas sociais, que resultou na publicação de livros, residências artísticas internacionais, encontros e cursos.

No dia 15, Emerson Dionísio Gomes de Oliveira, da UnB, pesquisador de museus de arte contemporânea brasileiros, falou sobre a política de museus e espaços culturais públicos e sua problematização em termos históricos – como a arte contemporânea serve para justificar fomentos à cultura e, ao mesmo tempo, como os artistas se prestam ao serviço de garantir a manutenção de estruturas que talvez não se dão em termos de espaços culturais públicos, tampouco enquanto espaços para discussão sobre a produção contemporânea.

Tadeu Chiarelli participou no dia 16 falando sobre seu percurso na Universidade de São Paulo e nas instituições em que atuou, especialmente no MAM paulista, em um relato bastante lúcido sobre as políticas museais. Também adiantou seus planos para o MAC-USP, do qual é diretor, voltado à pesquisa e difusão de arte contemporânea. O museu ocupará o antigo prédio do Detran, tornando-se o maior da América do Sul.

No dia 17, fechamos o ciclo de debates com André Mesquita, conversando sobre coletivos, ativistas e  grupos de discussão sobre arte, politica e movimentos sociais. André atualmente tem um trabalho sobre “mapas e diagramas dissidentes”, pesquisando diferentes cartografias sobre o capitalismo contemporâneo.

Através de uma parceria com o Instituto Tomie Ohtake oferecemos uma oficina para os jovens monitores em formação do CCJ (Centro Cultural da Juventude), da Vila Nova Cachoeirinha. A oficina girou em torno dos assuntos tratados no Comofaz,  pensando os desafios das instituições de arte, problematizando algumas questões e também trazendo trabalhos de artistas que lidam de forma crítica com o espaço expositivo.